پیوندهای مفید
اخبار و اعلانات
آمار
| تعداد نشریات | 158 |
| تعداد شماره‌ها | 6,240 |
| تعداد مقالات | 67,871 |
| تعداد مشاهده مقاله | 115,437,169 |
| تعداد دریافت فایل اصل مقاله | 90,206,175 |
بررسی وضعیت لباس مفهومی از دیدگاه هنرمندان فعال در این حوزه در ایران (دهۀ 1380) | ||
| جامعه شناسی هنر و ادبیات | ||
| مقاله 8، دوره 6، شماره 1، فروردین 1393، صفحه 139-164 اصل مقاله (846.82 K) | ||
| نوع مقاله: مقاله پژوهشی | ||
| شناسه دیجیتال (DOI): 10.22059/jsal.2014.53613 | ||
| نویسندگان | ||
| مرضیه زارع* 1؛ بیژن زارع2؛ سودابه صالحی3 | ||
| 1. کارشناس ارشد پژوهش هنر، هیئت‌علمی دانشگاه ارومیه، دانشکدۀ هنر، نویسندۀ مسئول | ||
| 2دانشیار دانشگاه خوارزمی، دانشکده ادبیات و علوم اجتماعی | ||
| 3استادیار دانشکدۀ تجسمی، دانشگاه هنر تهران | ||
| چکیده | ||
| بعد از دهۀ 60 میلادی، لباس به‌عنوان مفهومی هنری مد نظر قرار گرفت و هنرمندان با استفاده از تلفیق لباس با ویژگیهای هنرهای تجسمی، حالات و صفات انسانی، حرکات اندام، و گاه تواناییهای بازیگری، مفاهیم مورد نظر خود را به نمایش گذاشتند و از آن در قالب چیدمان، اجرا، ویدئو، عکاسی، و غیره برای خلق اثر هنری و ارتباط با مخاطبان اثر بهره جستند. هدف اصلی چنین لباسهایی صرفاً پوشش بدن انسان نیست، بلکه نمایش صفات، احساسات، و اندیشههای انسان است. هدف این پژوهش، بررسی وضعیت و جایگاه لباس مفهومی، دلایل وضع موجود آن، و راهکارهای توسعه و گسترش این حوزه از هنر از دیدگاه هنرمندان فعال در این حوزه در ایران بود. این پژوهش از منظر دادههای تحقیق، کیفی بود و شرکتکنندگان آن به‌صورت هدفمند انتخاب شدند. ابزار جمعآوری دادهها نیز مصاحبۀ نیمهطراحیشده بود. اطلاعات جمعآوریشده از طریق مصاحبههای حضوری و پست الکترونیک، پس از ضبط و تبدیل به متون یادداشت‌شده، کدگذاری شدند و سپس مقوله‌ها و الگوهای موجود در آنها استخراج و تحلیل شدند. نتایج این پژوهش حاکی از این است که این حوزه از هنر در ایران رشد چشمگیری ندارد. بر اساس یافتهها، مهمترین دلایل گسترش‌نیافتن حوزة لباس مفهومی در ایران را میتوان مربوط به کمبود منابع نظری، عدم شناخت، و استقبال‌نکردن مخاطبان از این حوزه و وجود محدودیتهای متعدد اجتماعی، فرهنگی، و سیاسی دانست. . | ||
| کلیدواژه‌ها | ||
| : آثار لباسِ مفهومی در ایران؛ جایگاه لباس مفهومی در ایران؛ لباسِ مفهومی | ||
| عنوان مقاله [English] | ||
| The current state of conceptual clothing in Iran From the perspective of the participating Artists (1380s) | ||
| نویسندگان [English] | ||
| marzieh zare1؛ Bizhan Zare2؛ Soodabe Salehi3 | ||
| 2Associate Professor, Department of Sociology, Kharazmi University, Tehran, Iran | ||
| چکیده [English] | ||
| The current state of conceptual clothing in Iran From the perspective of the participating Artists (1380s) Marzieh Zare, Department of Art, University of Uroumiyeh, Uroumiyeh, Iran m.zare@Urmia.ac.ir Bijan Zare, Associate Professor, Department of Sociology, Kharazmi University, Tehran, Iran dr_bizhanzare@yahoo.com Abstract Since ancient time clothes has been integrated into human life, though this is the 1960s and after when clothes have been described as an artistic concept. Nowadays, clothes in addition to their traditional functions including protection, coverage and beauty have found communicative function as well. Since 1960s, artists have benefited from such a powerful tool presenting their desired concepts and dispositions and have employed clothes in their installations, performances, videos, photographs, etc. to create artistic works and to communicate audiences. Similarly, in recent decades in Iran there have been exhibitions dealing with the issue of clothing as artworks. The main purpose of this research is Check the status of conceptual clothing in Iran held in the 2000s. To achieve this purpose, after reviewing related literature to clothes and conceptual art as well as conceptual clothes as the bridge between these two concepts, the conceptual artists working with clothes in Iran were identified and their works were examined. Since such artists are rare in Iran and there is no archive of their opinions, approaches and works, in this research, participants were purposely selected and semi-structured interviews with them were conducted. Data gathered from these interviews were analyzed using quantitative methods. The collected data from face-to-face interviews and emails were transcribed, coded and finally the categories and patterns were identified and analyzed. The research findings indicate that this area of art in Iran has not developed extensively and only few artists have involved in the field of conceptual clothes. The most artists who presented conceptual clothing in their exhibitions during 2000s are educated in visual arts. The rest of artists under study have their education in fabric and clothing design and architecture. The study reveals that there is a meaningful relationship between the artists’ approaches to clothing and their educational background. Artists with education in fabric and clothing design had more functional approach to clothing than the other participants and more poorly presented in their exhibitions compared to the artists with visual art background. It seems these artists need stronger underlying theoretical basis sufficient to develop their initial ideas and to begin their artistic process of creation. The results also show that one of the most salient factors in such disachivement can be a dearth of theoretical information and resources, unfamiliarity and indifference of audiences toward this field as well as various social, cultural and political obstacles in Iran. At the end, the research findings indicate that the art is in the tremendous growth in this field. Based on the findings of the main reasons for the lack of knowledge and contacts in this field received, also there are several limitations of social, cultural and political in Iran. Key words: conceptual clothes, conceptual clothes in Iran, state of conceptual clothing in Iran. | ||
| کلیدواژه‌ها [English] | ||
| conceptual clothes, conceptual clothes in Iran, state of conceptual clothing in Iran | ||
| مراجع | ||
|
آزاد ارمکی، تقی و چاوشیان، حسن. (1381). بدن به مثابه رسانه هویت. جامعه شناسی ایران، (4)4، 75-57. آیت الهی، حبیب اللـه و فربـود، فریناز. (1385). نقد زیباییشناسانه آثار کریستو. فصلنامه هنر، 65، 198-184. بزرگمهر، شیرین و محمدی، منظر. (1389). پوشاک، هنرهای تجسمی، معماری، گفتاری بینامتنی. هنرنامه، (6)3 جوادی یگانه، محمدرضا و کشفی، سید علی. (1386). نظام نشانهها در پوشش. نشریه کتاب زنان. (38)10، 87-62. بازبینی شده در تاریخ 7 شهریور 1391 از http://www.noormags.com راودراد، اعظم. ( 1386). جامعه شناسی اثر هنری. پژوهشنامه فرهنگستان هنر، (1)2، 66-91. الکساندر، ویکتوریا. (1390). جامعهشناسی هنر(ترجمه اعظم راوردراد). تهران: فرهنگستان هنر. مجلسی، ملیحه و خوشنویسان، بهینه. (1388). هنر مفهومی در طراحی لباس. مجله جلوه هنر، (1)1، 64-57. هینک، ناتالی. (1391). جامعهشناسی هنر (ترجمه عبدالحسین نیکگهر). تهران: نشر آگه. Alsop, J. (1982). The Rare Art traditions. London: Thames & Hudson. Becker, H. S. (1982). Art words. Berkeley: University of California Press. Boudot, F. (1999). A century of fashion. London: Thames and Hudson. Bourdio, P. (1984). Distinction: A social Critique of the Judgement of Taste. Cambridge: Harvard University Press. Bourdio, P. (1993). The field of cultural production: essays on Art and Literarure. Cambridge: Polity. Collins, R. (1979). The Credential Society: An Historical Sociology of Education and satisfication. NewYork: Academics Press. Dimaggio, P. (1987). “Classification in Art”, American Sociological review, 52: 55- 440. Dimaggio, P., Ostrower. F. (1987). “in the Arts by Black and White Americans,” Social Forces, 68 (3): 78- 753. Douglas, M. (1966). Purity and danger: An analysis of pollution and taboo. London: Routledge. Douglas, M., Isherwood, B. (1979). The word of Goods: Towards an Anthropology of Consumption. NewYork: Norton. English, B. (2007). A cultural history of fashion in the20th century. New York: Berg. Fani Salek, A. (2005). Clothes as a mean for Artist’s expression. Unpublished master’s thesis, Marc bloch Strasbourg University, France. Gan, S. & Brown, A. (1999). Visionaire’s fashion 2001: designers of the new avant-garde. London: Laurance King. Ganz. H. J. (1974). Popular culture and high culture: An analysis and Evaluation of taste. NewYork: Basic Books. Ganz. H. J. (1982). “Preface”, in Michele Lamont and Marcel Fournier (eds.), Cultivating differences: Symbolic Boundaries and the making of inequality. Chicago: University of Chicago Press, pp. 7-15. Holman, R. H. (1981). Apparel as communication. In E.C. Hirschman & M.B. Holbrook )eds(, Symbolic consumer behavior (pp. 7-15). Michigan: Ann Arbor. Primicerio, M. (1996). Biennale di Firenze: Looking at fashion. New York: Skira. Roussel, N. (2008). Clothes: Inside and outside. Unpublished master’s thesis, Concordia University, Montreal. Sayer, A. (2010). Method in social science: Revised 2nd edition. London: Taylor & Francis Group. Steele, V. (2000). Fifty years of fashion. New York: Yale University. Townsend, CH. (2002). Rapture. London: Thames and Hudson. Turner, B. S. (1994). The consuming body. London: Sage. منابع تصویری :تصویر1 Beverly Semmes. (no date). Beverly semmes. Retrieved 8 September 2012, from http:// www.beverlysemmesstudio.com :تصویر2 Indiaflint. (2011). images from exhibitions. Retrieved 3 October 2012, from http://www.indiaflint.com/page13.htm :تصویر 5 Bornanews. (2012). الناز جوانی. Retrieved October 14, 2012, from http:// www. bornanews.ir/pages/News-79638.aspx
The current state of conceptual clothing in IranFrom the perspective of the participating Artists (1380s)[1]
Marzieh Zare, Department of Art, University of Uroumiyeh, Uroumiyeh, Iran m.zare@Urmia.ac.ir Soodabeh Salehi, Assistant Professor, Department of Visual Art, The University of Art, Tehran, Iran salehis@gmail.com | ||
|
آمار تعداد مشاهده مقاله: 3,868 تعداد دریافت فایل اصل مقاله: 1,856 |
||