پیوندهای مفید
اخبار و اعلانات
آمار
| تعداد نشریات | 158 |
| تعداد شماره‌ها | 6,228 |
| تعداد مقالات | 67,752 |
| تعداد مشاهده مقاله | 115,087,473 |
| تعداد دریافت فایل اصل مقاله | 89,827,983 |
بررسی بازنمایی مفهوم امر آلوده‌ی ژولیا کریستوا در خودنگاره‌های عکاسان معاصر | ||
| نشریه هنرهای زیبا: هنرهای تجسمی | ||
| دوره 26، شماره 4، بهمن 1400، صفحه 59-65 اصل مقاله (390.94 K) | ||
| نوع مقاله: مقاله پژوهشی | ||
| شناسه دیجیتال (DOI): 10.22059/jfava.2021.294145.666376 | ||
| نویسندگان | ||
| یاسمن علی پور* 1؛ مهدی مقیم نژاد2 | ||
| 1گروه عکاسی،دانشکده هنرهای تجسمی،دانشگاه هنر تهران،تهران،ایران | ||
| 2گروه عکاسی، دانشکده هنرهای تجسمی، دانشگاه هنر تهران، تهران، ایران | ||
| چکیده | ||
| یکی از مهم‌ترین مراحل فرآیند سوبژکتیویته از دیدگاه ژولیا کریستوا، فیلسوف فرانسوی، مرحله‌ی آلوده‌انگاری است. کریستوا اولین‌بار نظریه‌ی آلوده‌انگاری را در سال1980 در مقاله‌ی «قدرت‌های وحشت» مطرح کرده است. آن‌طور که او در این مقاله نوشته است، آلوده‌انگاری مرحله‌ای در آغاز فرآیند سوبژکتیویته است که در آن شخص، هر آنچه برای خود، دیگری محسوب می‌شود را طرد می‌کند. این دیگری «امر آلوده» نامیده می‌شود. امر آلوده هرگز به طور کامل رفع نمی‌شود و همواره تهدیدی برای مرز‌های سوبژه باقی می‌ماند. به دلیل ماهیت هنجارشکنانه‌اش امر آلوده بار‌ها توسط هنرمندان برای رساندن پیام‌های اعتراضی و چالش برانگیز مورد استفاده قرار‌گرفته است. در دوره‌ی معاصر نیز که جامعه‌ی جهانی با مشکلات گوناگونی درگیر است، این روند ادامه یافته است. بسیاری از عکاسان، امر آلوده را به خودنگاره‌هایشان وارد کردهاند. هدف پژوهش پیش رو بررسی چگونگی بازنمایی مفهوم امر آلوده در خودنگاره‌های عکاسان معاصر است. این پژوهش در انتها به این نتیجه‌ی کلی می‌رسد که این هنرمندان، خودنگاره‌هایشان را به عنوان عرصه‌ای برای آلوده‌انگاری انتخاب کردهاند تا علاوه بر بیان دغدغه‌های شخصی از این راه، هنجار‌های حاکم بر جامعه را نیز به چالش بکشند. این پژوهش با روش تحلیلی- توصیفی انجام شده است و از روش کتابخانه‌ای برای گردآوری اطلاعات استفاده شده است. | ||
| کلیدواژه‌ها | ||
| ژولیا کریستوا؛ آلوده‌انگاری؛ امر آلوده؛ خودنگاره؛ عکاسان معاصر | ||
| عنوان مقاله [English] | ||
| A Study on The Representation of Julia Kristeva's Abject Theory in Self Portraits of Contemporary Photographers | ||
| نویسندگان [English] | ||
| Yasaman Alipour1؛ Mehdi Moghimnejad2 | ||
| 1Photography, visual arts faculty,Art university of Tehran,Tehran,Iran | ||
| 2Photography, Visual Arts Faculty, Art university of Tehran, Tehran, Iran | ||
| چکیده [English] | ||
| Julia Kristeva is a French philosopher, psychoanalyst and literary critic. Most of Kristeva’s Theories are about subjectivity and speaking subjects. In 1982 Kristeva’s essay called “Powers of Horror” was published in English, In this essay she suggested that one of the most important stages of becoming a subject is a process called Abjection. She describes Abjection as a process in which a person throws away anything that represents “other” to ‘’I’’; Kristeva calls this “other” the Abject. Abjection for the first time, happens when a child begins to know the difference between ‘’I’’ and anything else; In this situation the child starts to build borders for “I” and in order to do so, rejects many things like mother and food. In her essay Kristeva states that the abject will always remain a threat for the subject and it waits near the subject’s borders in order to find an opportunity to destroy them. Kristeva suggests that in the past, different religions in societies provided various kinds of rituals to protect their people from the abject ,but with the rise of secularism in modern world, Art has taken over this function. Kristeva believes that in order to protect themselves from the abject, contemporary writers and artists represent the abject in their works while trying to reject it. Because of its provocative nature, the abject has become an interesting subject for artists and has been used by them to convey messages about different problems in the society. In 1993, an exhibition called “Abject Art: Repulsion and Desire in American Art’’ was held at Whitney Museum of American Art in New York; The presented artworks reflected many different issues in the society and the exhibition was strongly criticized for lacking aesthetic values. The exhibited artworks included paintings, sculptures and photographs. Actually Many contemporary photographers show the abject in their works especially in self-portraits. Self-portrait photography is highly related to the concept of identity and it always has been a way for artists to convey their inner thoughts and issues. By adding the abject to their self-portraits, these artists try to get rid of the abject and make themselves pure. The main goal of this essay is to understand how the abjection theory is applicable to contemporary photographers’ self-portraits and what effects does it have. In order to reach this goal, first a description of the abjection theory and the way it was applied in art and literature is given. After that, a brief description of how the abject is represented in some of the contemporary photographers’ self-portraits is provided. This study concludes that artists have several goals when they represent concepts like abject in their self-portraits. Their first goal is that, they want to show their faults in order to overcome the difficulties they faced and although they have become foreigners to the society they do not want to hide their faults. Another goal of this representation is to challenge the symbolic order in the society and force people to change their old beliefs. | ||
| کلیدواژه‌ها [English] | ||
| Julia Kristeva, Abjection, Abject, Contemporary Photographers | ||
| مراجع | ||
|
اسلام‌مسلک، ریما و حریریان، نرگس(1395)، مفهوم طرد در اندیشه‌ی ژولیا کریستوا و بازتاب آن در هنر فیگوراتیو معاصر، فصلنامه‌ی علمی پژوهشی کیمیای هنر، ش 20، صص 58-45.
ایستوپ، آنتونی(1382)، ناخودآگاه، ترجمه‌ی شیوا رویگران، مرکز، تهران.
کرس‌میر، کارولین(1387)، فمینیسم و زیبایی شناسی، ترجمه‌ی افشنگ مقصودی، نشر گل‌آذین، تهران.
کوهن، جاش(1390)، چگونه فروید بخوانیم، ترجمه‌ی صالح نجفی، رخ‌داد نو، تهران.
لچت، جان(1392)، پنجاه متفکر بزرگ معاصر از ساختارگرایی تا پسامدرنیته، ترجمه‌ی محسن حکیمی، انتشارات خجسته، تهران. لوسی‌اسمیت، ادوارد(1396)، جهانی شدن و هنر جدید، ترجمه‌ی دکتر علیرضا سمیع آذر، مؤسسه فرهنگی پژوهشی چاپ و نشر نظر، تهران.
مک‌آفی، نوئل(1396)، ژولیا کریستوا، ترجمه‌ی مهرداد پارسا، مرکز، تهران.
مورا، ژیل(1389)، کلمات عکاسی از آغاز تا به امروز، ترجمه‌ی حسن خوبدل و کریم متقی، حرفه هنرمند، تهران.
Arya, Rina & Chare, Nicholas(2016). Abject Visions: Power of Horror in Art and Visual Culture, Manchester University Press, Manchester. Chandler, Daniel(2007). Semiotics: The Basics, Routledge, London & New York. Foster, Hal(1996). Obscene, Abject, Traumatic, The MIT Press, October, Vol. 78, pp. 107-124. Isaak, Jo anna(1996). Feminism and Contemporary Art: The Revolutionary Power of Women's Laughter, Routledge, London & New York. Kristeva, Julia(1982). Powers of Horror: An Essay on Abjection, Translated by Leon S.Roudiez, Columbia University Press, New York. McGhie, Helen(2009). Cindy Sherman and Jo Spence: Monstrousness, Abjection and Female Identity, University of Sunderland, Sunderland. Steihug, Jon-Ove(1998). Abject/Informe/Trauma:Dicourses on the Body in American Art of The Nineties, For Art. West, Shearer(2004). Portraiture, Oxford University Press, New York. | ||
|
آمار تعداد مشاهده مقاله: 530 تعداد دریافت فایل اصل مقاله: 580 |
||